Top 10 phim như Se7en hay nhất nên xem

10 phim như Se7en hay nhất nên xem tổng hợp phim nội dung giống như Se7ven, phim cốt truyện, nhân vật, tình tiết tương tự như Se7ven.

10 phim như Se7en hay nhất nên xem


Nếu bạn đã xem Se7en, bạn đã biết rằng nó có một cốt truyện hoàn toàn bất ngờ với dự đoán ban đầu của người xem.
Được đạo diễn bởi  David Fincher, bậc thầy của ‘phim kinh dị tội phạm’, Se7en đóng vai chính Morgan Freeman và Brad Pitt trong vai hai cảnh sát truy lùng một Kẻ giết người hàng loạt dường như chọn mục tiêu của mình dựa trên bảy tội lỗi chết người. Khi họ tiếp cận kẻ giết người, họ thực hiện một phát hiện đáng kinh ngạc sau khi người kia, cuối cùng kết thúc một cao trào bùng nổ, gây khó chịu.



Có hai điều khiến ‘Se7en’ trở nên khác thường: thứ nhất, tất nhiên, cao trào của nó, và thứ hai, trò chơi mèo vờn chuột được chơi giữa cảnh sát và kẻ giết người. 
Danh sách này, toplistviet.com tổng hợp các bộ phim tương tự như ‘Se7en’, đặc biệt là về cách thức hồi hộp được duy trì cho đến cuối cùng. Bạn có thể xem một vài trong số những phim này như Seven trên Netflix, Hulu hoặc Amazon Prime.
Là tác phẩm đầu tiên của diễn viên/ đạo diễn/ nhà văn Quentin Tarantino, đây là một chiến thắng, là tất cả các dấu ấn của một bậc thầy lâu năm của thể loại này.
Một vụ cướp cửa hàng trang sức đã đi sai – sai nghiêm trọng – cho những tên trộm. Một thành viên của băng đảng đã chết, và một số người mất tích. Những người sống sót, bao gồm ông White (Harvey Keitel), ông Pink (Steve Buscemi) và ông Orange (Tim Roth) bị thương nặng, đang ẩn náu trong một nhà kho, cố gắng tìm ra cách cứu vãn tình hình. 
Sự bất đồng và nghi ngờ tăng cao, khi White và Pink thảo luận về khả năng kẻ phản bội ở giữa họ, và sự căng thẳng leo thang khi ông Blonde (Michael Madsen) xuất hiện với một chút bất ngờ trong cốp xe.
Các diễn viên, bao gồm Harvey Keitel, Tim Roth và Michael Madsen, là hạng nhất, và các phần mà các diễn viên phải đóng hoàn toàn được bổ sung. Tarantino đầu tư mỗi thành viên trong nhóm của mình với tính cách độc đáo và đa diện. 


Không hài lòng với những khuôn mẫu, nhà văn / đạo diễn đào sâu hơn, làm nổi bật tính nhân văn ngay cả một người tàn bạo và đáng trách như ông Blonde. Đi cùng với các nhân vật là một cốt truyện đáng ngạc nhiên, chứa đầy những khúc ‘bẻ lái’ tuyệt vời, và tràn ngập trong cảm giác không biết những gì xung quanh. Cách thức không theo trình tự thời gian trong đó câu chuyện được kể lúc đầu rất khó hiểu, nhưng cuối cùng mọi thứ cũng tự sắp xếp.
Những ảnh hưởng trực tiếp của Tarantino, từ John Woo đến Martin Scorsese, đều là bằng chứng, và sự tổng hợp của họ tạo ra một phong cách hoàn toàn riêng biệt.
Sự hài hước phi thường và hài kịch đen là một trong những yếu tố xác định của Reservoir Dogs. 

2. Gone Girl (2014)

Năm 2014, bộ phim đó là Gone Girl, phim chuyển thể từ tiểu thuyết bán chạy nhất của chính cô được đưa lên màn ảnh dưới sự hướng dẫn có khả năng của đạo diễn hạng A David Fincher. 
Fincher, người không xa lạ gì với những bộ phim tăm tối (Seven và The Girl with the Dragon Tattoo là ví dụ), hiểu cách tận dụng tối đa Gone Girlvà kết quả là 145 phút kịch tính hấp dẫn và bất ngờ. 
Mặc dù bộ phim không đại diện cho sự giải trí từng trang của cuốn sách, nhưng nắm bắt các khía cạnh chính bao gồm nhiều quan điểm tường thuật (đôi khi không đáng tin cậy), bình luận về “cảm giác tội lỗi” và “sự phổ biến” trong văn hóa bão hòa truyền thông ngày nay và (tất nhiên) một cốt truyện nghiêng về Hitchcock với những tình tiết bất ngờ.
Nếu có một chủ đề quan trọng hơn trong Gone Girl, thì đó là một sự thao túng. Nhân vật thao túng các nhân vật khác. Các phương tiện truyền thông thao túng cách công chúng nghĩ và luật sư và nạn nhân thao túng phương tiện truyền thông. 
Câu chuyện chính liên quan đến sự mất tích của một người phụ nữ và bí ẩn xung quanh những gì đã xảy ra với cô ấy. Nửa đầu của Gone Girl chuyển đổi qua lại giữa viễn cảnh của người chồng có vẻ quẫn trí, Nick Dunne (Ben Affleck), khi anh tìm kiếm người vợ mất tích của mình và người phụ nữ, Amy Dunne (Rosamund Pike), trong các mục từ một Nhật ký. 
Đóng góp của Amy cung cấp nền tảng trong khi các phân đoạn của Nick thúc đẩy câu chuyện về phía trước. Câu hỏi về Nick là liệu anh ta chỉ là một người chồng nhạt nhẽo với rất nhiều bộ xương trong tủ quần áo của anh ta hay anh ta đang che giấu điều gì đó độc ác hơn. 

3. L.A.Confidential (1997)

Sự bí ẩn và quyến rũ của Hollywood trong thập niên 50. Cái chết và liên minh bí mật. Paparazzi chờ đợi để có được một hình ảnh đột phá. Đây chỉ là một số trong những yếu tố làm cho LA Confidence của Curtis Hanson trở thành một trong những phim kinh dị noir phấn khích nhất để đạt được màn hình trong bộ nhớ gần đây. 
Với kịch bản bày tỏ lòng tôn kính đối với các bộ phim của thập niên 40 và 50 và có thể khiến một số người xem thích khu phố Tàu, LA Confingu chứng minh rằng mọi phim kinh dị thời kỳ không phải đi theo một khuôn mẫu như nhau.
Đó là năm 1953 và Thành phố của các Thiên thần đang ở trong một làn sóng bạo lực chưa từng thấy. Cảnh sát thay phiên nhau quay lưng lại với tội ác. Việc bỏ tù của một ông trùm lớn để lại một khoảng trống quyền lực dẫn đến một cuộc chiến tranh sân cỏ. 
Sau đó là vụ thảm sát Night Owl, nơi sáu nạn nhân (bao gồm cả một cảnh sát cũ) bị bắn chết dã man tại quán cà phê Night Owl. Cảnh sát bắt đầu các cuộc điều tra thông thường, nhưng nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng đây không phải là nhiều vụ giết người thông thường.


Có ba cảnh sát trong công việc. Người đầu tiên, Bud White (Russell Crowe), là một anh chàng “cơ bắp”, người tin rằng bạo lực giải quyết hầu hết mọi thứ và sẵn sàng bẻ cong (hoặc thậm chí phá vỡ) các quy tắc để đạt được kết quả. 
Người thứ hai, Jack Vincennes (Kevin Spacey), là loại sĩ quan thích sự chú ý đến lối sống buông thả và bẩn thỉu. Ông là cố vấn kỹ thuật cao cấp cho loạt phim truyền hình ăn khách, Badge of Honor và có một thỏa thuận bí mật với biên tập viên (Daniel DeVito) của Hush Hushtạp chí, một tờ báo lá cải nhếch nhác xuất bản ảnh và câu chuyện cho thấy Jack bắt giữ những người nổi tiếng ở vị trí thỏa hiệp. 
Cuối cùng, có Ed Exley (Guy Pearce), một cảnh sát viên của cuốn sách nghĩ rằng anh ta có thể vượt qua các cấp bậc mà không cần dùng đến các phương pháp táo bạo của Bud. Rõ ràng, các chiến thuật được sử dụng bởi ba người này khác nhau rất nhiều, nhưng, khi họ đi sâu vào những bí ẩn mờ ám của lực lượng cảnh sát LA, rõ ràng là sự sống sót của họ phụ thuộc vào việc hợp tác.
Sự khác biệt giữa LA Confingu và nhiều bộ phim khác, thường xuyên hơn thuộc thể loại này bắt đầu bằng kịch bản. Thông minh, sâu sắc và luôn thu hút, bộ phim chuyển thể trung thành của tiểu thuyết James Ellroy của Hanson và Brian Helgeland là một món quà thực sự cho bất cứ ai xem phim như một phương tiện cho cả nghệ thuật và giải trí. 
Bộ phim chứa đầy những spotwist, nhưng không nhiều đến mức cốt truyện trở nên khó xem. Các nhân vật phụ được thể hiện không chỉ đơn thuần là những kẻ lạc lối đầy màu sắc mà góp phần vào thành công của phim.

4. Prisoners (2013)

Trong Prisoners, Villeneuve đã tìm thấy một câu chuyện phù hợp với tất cả khả năng cách điệu và đạo diễn của mình, theo định nghĩa, nó là một phim kinh dị nhưng nó diễn ra như một sự phô trương đạo đức đưa cả nhân vật và người xem vào một số sắc thái đen tối nhất của tâm lý con người.
Bị thúc đẩy bởi cơn ác mộng tồi tệ nhất của cha mẹ, câu chuyện xảy ra sau những gì dường như là sự cố xảy ra gần đây nhất trong một loạt các trường hợp trẻ em mất tích chưa được giải quyết. 
Hugh Jackman đóng vai Keller Dover, một người cha rơi vào tuyệt vọng khi con gái và con gái của hàng xóm bị bắt cóc ngay sau bữa tối Lễ Tạ ơn. Một chiếc RV đậu gần đó trở thành manh mối đầu tiên trong một âm mưu gây hồi hộp, thậm chí là sợ hãi, với mỗi khoảnh khắc trôi qua, các cô gái không được tìm thấy.
Chàng trai trẻ quậy phá Alex, do Paul Dano thủ vai, trở thành nghi phạm chính của cuộc điều tra. Tự hào về việc anh ta đã giải quyết tất cả các vụ án mà anh ta được giao, sĩ quan Loki ( Jake Gyllenhaal ) quyết tâm khám phá ra sự thật.
Mặt khác, tuyệt vọng với câu trả lời và tức giận vì Alex được giải thoát, Keller quyết định đưa vấn đề vào tay của chính mình, theo nghĩa đen, giam cầm Alex trong ngôi nhà cũ đổ nát của mình. 
Bị tổn thương không kém với cha của cô gái khác, Franklin (Terrence Howard), bị đưa vào tình huống bắt giữ con tin. Các dòng đạo đức, tù nhân/ tù nhân và nhân vật phản diện/ nạn nhân ở đây bị xóa nhòa một cách tàn nhẫn.

5. Primal Fear(1996)

Primal Fear, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của William Diehl, là một ví dụ rõ ràng. Đôi khi, nó căng thẳng, sắc sảo và sắc sảo, nhưng những phẩm chất đó bị lấn át bởi một cốt truyện có quá nhiều ngã rẽ sai lầm.
Câu chuyện xoay quanh vụ án mới nhất của Vail – anh ta bảo vệ một cậu bé 19 tuổi, Aaron Stampler (Edward Norton), người bị buộc tội giết hại dã man vị tổng giám mục yêu dấu của Chicago.


Là Aaron có tội, hay anh ta là nạn nhân của một âm mưu? Những bí mật đen tối nào ẩn giấu trong quá khứ của tổng giám mục? Và làm thế nào các nhà điều tra trong trường hợp này có thể vô cùng khó hiểu đến nỗi họ bỏ lỡ rất nhiều điều rõ ràng? Primal Fear cố gắng trả lời hai câu hỏi đầu tiên mà không quan tâm nhiều đến thứ ba, và đó là một trong những vấn đề của nó.
Diễn viên duy nhất làm bất cứ điều gì đáng nhớ là Edward Norton, người có màn trình diễn có thể khiến người xem liên tưởng đến lượt quay giành giải Oscar của Kevin Space trong The Usual Suspects.

6. The Sixth Sense (1999)

Malcolm Crowe (Bruce Willis) là một nhà tâm lý học đáng kính, người vừa giành được một giải thưởng từ thị trưởng cho những nỗ lực của mình với trẻ em. 
Vào đêm mà Crowe và vợ, Anna (Olivia Williams), đang ăn mừng chiến thắng của mình, họ trở về nhà để tìm một kẻ đột nhập trong phòng tắm của họ. Anh ta là Vincent Gray (Donnie Wahlberg), một trong số ít những thất bại của Crowe. 
Sau khi lan man về lỗi lầm của Crowe với tư cách là một bác sĩ tâm thần và hỏi “Bạn có biết tại sao bạn sợ khi bạn ở một mình không?”, Anh ta vung súng, sau đó tự bắn mình và bác sĩ.
Một số điều thú vị xảy ra trong nửa giờ cuối cùng của The Sixth Sense, bao gồm một bước ngoặt thông minh (mặc dù hoàn toàn có thể dự đoán được) vào cuối.


Thật không may, để đi đến điểm đó, cần phải chịu đựng 75 phút của một số bộ phim có nhịp độ buồn tẻ, khó hiểu nhất làm cho phần này của Meet Joe Black.
Đây không phải là một kịch bản mạnh mẽ hoặc được thực hiện hiệu quả. Không có cảm giác tinh tế. Cuộc đối thoại được dàn dựng. Các nhân vật nói và làm mọi thứ chỉ vì cốt truyện đưa ra những yêu cầu nhất định của họ. 
Ngoại trừ Cole, không có nhân vật nào có nhiều kích thước hơn một tờ giấy. Và thiếu sự thống nhất và logic bên trong; bộ phim thậm chí không phát theo quy tắc riêng của nó. 
Có một số ý tưởng thú vị trong The Sixth Sense – đặc biệt là cách mà sự chấp nhận khả năng của Cole mang lại sự thức tỉnh – nhưng những điều tốt đẹp bị chôn vùi sâu sắc.
Phim như Se7en rõ ràng là một nỗ lực của Bruce Willis để mở rộng phạm vi của mình. Nam diễn viên, được biết đến nhiều nhất với vai trò hành động trong các bộ phim như Die Hard, đã khám phá một cách hiệu quả một vài phần kịch tính trong quá khứ.

7. Oldboy (2003)

Oh Dae Su bị nhốt trong phòng khách sạn trong 15 năm mà không biết động cơ của kẻ bắt giữ mình. 
Khi cuối cùng anh ta được thả ra, Dae Su thấy mình vẫn bị mắc kẹt trong một mạng lưới âm mưu và bạo lực. Nhiệm vụ báo thù của anh ta trở nên gắn liền với sự lãng mạn khi anh ta yêu một đầu bếp sushi hấp dẫn.

8. Taken

Bộ phim giới thiệu về cựu nhân viên chính phủ Bryan Mills có năng lực như thế nào trong các tình huống áp lực cao, khi làm nhân viên bảo vệ được thuê, anh ta cứu mạng một ngôi sao nhạc pop (Holly Valance). 
Trong khi đó, Bryan đang cố gắng kết nối lại với cô con gái 17 tuổi của mình, Kim (Maggie Grace), nhưng tất cả những gì cô thực sự muốn từ anh là một chữ ký trên giấy phép để cô có thể dành vài tuần ở Paris. 
Bởi vì anh ta “biết thế giới” là một nơi nguy hiểm, ban đầu anh ta miễn cưỡng, nhưng sau một vài ánh mắt khó chịu và cắt lời nhận xét từ vợ cũ, Lenore (Famke Janssen), anh ta đồng ý. 
Lần sau khi nghe tin từ Kim, cô ấy sẽ gặp nguy hiểm. Một nhóm đàn ông đã đột nhập vào nơi cư trú ở Paris của cô và đang rình rập cô. Được trang bị rất ít trong cách thông tin cụ thể, Bryan hướng đến châu Âu với mục tiêu song sinh là tìm con gái và giết những kẻ bắt cóc cô. 
Con đường dẫn đến một mê cung bao gồm tham nhũng của cảnh sát, tội phạm có tổ chức của Albania và buôn bán nô lệ phụ nữ.

9. Sleuth (2007)

Trong bản gốc, Laurence Olivier đóng vai kẻ hợm hĩnh sinh ra Andrew Wyke và Michael Caine là thợ làm tóc thuộc tầng lớp lao động Milo Taft. Lần này, Caine là Andrew và Jude Law là Milo. 
Cốt truyện chung vẫn giữ nguyên, cũng như sự đuổi bắt giữa mèo và chuột giữa các nhân vật chính, nhưng Branagh đã nâng cấp đáng kể diện mạo của bộ phim và nhà viết kịch nổi tiếng Harold Pinter đã được đưa vào để viết lại kịch bản. Kết quả là một kịch bản có nhiều tình tiết hay hơn và thời lượng giảm khoảng 45 phút so với bản gốc. 


Đối với những người không quen thuộc với vở kịch hoặc bộ phim năm 1972, Sleuth có thể được thưởng thức cho các kết cấu cốt truyện của nó. Đối với những người nhận thức được tất cả các khúc ngoặt, đây là cơ hội để chiêm ngưỡng các màn trình diễn, thưởng thức kịch bản của Pinter và đánh giá cao sự đa dạng về hình ảnh mà Branagh mang đến. 
Tuy nhiên, vẫn có một chút gì đó khô khan và vô hồn về bộ phim. Đó là kỹ thuật thành thạo nhưng vô cảm cằn cỗi.Mặc dù Pinter là một nhà văn tuyệt vời, có cảm giác rằng kịch bản của ông thiên về ngôn từ hơn là cảm xúc và động lực thúc đẩy họ.

10. The Usual Suspects (1995)

Đây là phim có cốt truyện hay nhất trong lịch sử điện ảnh. Màn trình diễn ngoạn mục của Kevin Spacey trong vai Verbal Kint đã mang về cho anh giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. 
The Usual Suspects là năm người đàn ông: Dean Keaton (Gabriel Byrne), một cựu cảnh sát đã trở thành kẻ lừa đảo, người nổi tiếng với thái độ nghiêm khắc và thần kinh sắt đá; Michael McManus (Stephen Baldwin), một người đàn ông nhập tâm thần; Todd Hockney (Kevin Pollak), một chuyên gia phần cứng với bản năng tự bảo quản; Fred Fenster (Benermo Del Toro), đối tác của McManus; và Verbal Klint (Kevin Spacey), một kẻ lừa đảo què quặt. 
Khi bộ phim bắt đầu, năm người này đang được xếp vào một đội hình. Một xe tải súng bị đánh cắp đã bị cướp và cảnh sát, do đặc vụ hải quan Hoa Kỳ Dave Kujan (Chazz Palminteri) dẫn đầu, được cho là có được người đàn ông của họ. Nhưng không ai rạn nứt, và khi những tên tội phạm ngồi trong tù chờ đợi để bị buộc tội hoặc được thả ra, họ ấp ủ một kế hoạch cho một vụ cướp ngọc lục bảo phức tạp.


Câu chuyện được kể trong hai khung thời gian khác nhau. Hiện tại, nhìn lại các sự kiện, Klint ngồi đối diện bàn làm việc từ Kujan, mở ra câu chuyện khi anh nhớ nó. Nhưng con người là một người kể chuyện không đáng tin cậy và người xem của The Usual Suspects liên tục đoán về “sự thật” là gì. 
Trong các bộ phim viễn tưởng, chúng ta đã quen với việc “vô tư” thực tế; bức tranh này xoắn nguyên tắc đó. Không phải tất cả mọi thứ được trình bày trong The Usual Suspects thực sự xảy ra, và một số điều xảy ra khác với hiển thị. Đoạn mở đầu, trong đó nêu chi tiết cao trào của các băng đảng, trêu chọc khán giả về những gì có thể hoặc không thể là độ phân giải cuối cùng.
Đạo diễn Bryan Singer, người đã ra mắt vào năm 1993 với Public Access , đã tạo ra một tác phẩm khác trong loạt phim kinh dị noir thập niên 90 gần đây. Các nghi phạm thông thường chìm trong bầu không khí và vay mượn rất nhiều từ hàng chục nguồn – Hitchcock, Scorsese và về mọi bậc thầy của thể loại, quá khứ hay hiện tại. 
Giống như Quentin Tarantino, sức mạnh lớn nhất của Singer là loại bỏ những khoảnh khắc từ các nguồn khác và sử dụng chúng trong khuôn mẫu của chính mình. Không có nhiều trường hợp độc đáo trong Những nghi phạm thông thường, nhưng toàn bộ bộ phim được truyền tải một sự mới mẻ, kết quả từ cách mà Ca sĩ đã sản xuất nó. 
Cốt truyện serpentine tràn đầy năng lượng cung cấp sân chơi hoàn hảo, trong đó một loạt các nhân vật quỷ quyệt tha hồ thể hiện bản thân.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *