Top 25 anime movie hay nhất mọi thời đại nên xem

Top 25 bộ anime movie hay nhất mọi thời đại tổng hợp anime movie tình cảm tình yêu buồn, anime movie cảm động, movie anime drama hay nên xem.
Top 25 bộ anime movie hay nhất mọi thời đại


Anime là một thể loại đặc biệt nhất của điện ảnh. Sự chú ý đến từng chi tiết và sự pha trộn giữa kịch, hành động, lãng mạn và các thể loại khác thực sự khiến anime nổi bật như một chuyến lưu diễn khi nói đến hình thức nghệ thuật. Các đạo diễn như Hayao Miyazaki đã mê hoặc khán giả trong nhiều thập kỷ với tác phẩm của ông.


Bạn có thể tự hỏi mình, những phim anime movie hay nhất mọi thời đại là gì? Trong bài viết này, toplistviet.com giới thiệu đến các bạn Top 25 bộ anime movie hay nhất mọi thời đại nên xem.

1. Ninja Scroll

Trở lại giữa những năm 90, Ninja Scroll gây ân tượng với khán giả bằng cách xếp hạng R cho anime. 
Tuy nhiên, ẩn giấu bên dưới những cuộc đấu kiếm dữ dội và dữ dội là câu chuyện sử thi của một lính đánh thuê thông thường phải cứu Nhật Bản khỏi một đội quân của những con quỷ khủng khiếp. 
Lấy bối cảnh trong Mạc phủ Tokugawe, Ninja Scroll được đạo diễn bởi Joshiaki Kawajiri và được sản xuất bởi cùng một studio đã mang đến cho chúng ta Aeon Flux. 
Anime nhanh chóng phát triển thành một hiện tượng thế hệ ở Nhật Bản, và thậm chí bây giờ vẫn là niềm đam mê dành cho nhiều người hâm mộ anime phương Tây.

2. 5 cm per Second

Được viết và đạo diễn bởi Makoto Shinkai, 5 cm mỗi giây đã được phát hành trực tiếp trên internet vào năm 2007. Các nhà sản xuất đã nhận thức sâu sắc về khán giả tiềm ẩn ở nước ngoài, những người vô cùng yêu thích anime.
Dài hơn một giờ, 5 cm mỗi giây thực sự là một bộ ba truyện ngắn kể lại sự phát triển, sự thất vọng và sự phát triển cuối cùng của Takaki Tono, nhân vật chính.
Đó là một nửa câu chuyện tình lãng mạn chậm rãi và một nửa câu chuyện về tuổi tác. Bộ phim đã giành giải thưởng Phim truyện hoạt hình hay nhất châu Á Thái Bình Dương.

Tôi vẫn không biết ý nghĩa thực sự của việc lớn lên. Tuy nhiên, nếu tôi tình cờ gặp bạn, một ngày nào đó trong tương lai, đến lúc đó, tôi muốn trở thành một người mà bạn có thể tự hào được biết. – Makoto Shinkai

3. FLCL

Ban đầu, anime được ra mắt dưới dạng một miniseries với sáu tập phim dài 20 phút, FLCL đưa một nhóm thanh thiếu niên không đáng kể qua sự hỗn loạn đang phát triển nhanh chóng sau đó phải cứu thế giới khỏi những robot khổng lồ và tập đoàn tà ác xây dựng chúng. 
Naota Nandaba là một học sinh lớp sáu bình thường sống trong một thành phố nơi dường như không có gì đáng kinh ngạc xảy ra. Sau khi anh trai của mình, anh ta rời khỏi thị trấn để chơi bóng chày ở Mỹ, Naota đã tự mình chăm sóc mọi thứ mà TASuku để lại sau giường ngủ từ giường tầng trên cùng của anh ta với bạn gái cũ Mamimi Samejima, người đã không ngừng bám lấy Naota kể từ khi TASuku rời đi.
Tuy nhiên, Naota ít biết rằng sự tồn tại trần tục của anh ta đang trên bờ vực bị thay đổi mãi mãi: bước vào Haruko Haruhara, một Vespa cưỡi ngựa, cầm cây guitar bass, kẻ tâm thần tóc hồng, lần gặp gỡ đầu tiên với Naota khiến anh ta phải đi theo vết lốp xe trở lại và một cái sừng khổng lồ trên đầu. 
Mặc dù tất cả những gì anh ta muốn là một chút hòa bình và yên tĩnh, khi Haruko chiếm cư trú tại nhà của cha mẹ mình, Naota thấy mình bị kéo vào trung tâm của trận chiến lớn nhất để giành quyền tối cao mà Trái đất và có thể là toàn bộ vũ trụ đã từng thấy.

4. Vampire Hunter D: Bloodlust 

Những câu chuyện về những chuyện tình ma cà rồng bất tử có thể là tất cả những cơn thịnh nộ hiện nay, nhưng những vấn đề của thợ săn ma cà rồng luôn mang đến nguy cơ cực kỳ nguy hiểm với khả năng gây tử vong nhanh chóng hoặc nhiễm trùng kéo dài và vũ khí sắc bén.
Khi một cô gái bị ma cà rồng bắt cóc, một thợ săn tiền thưởng huyền thoại được thuê để mang cô ấy trở lại.

5. My Neighbor Totoro

Tác phẩm kinh điển My Totoro năm 1988 là một câu chuyện hướng đến trẻ em nhưng cũng khiến người lớn vô cùng xúc động.
Lấy bối cảnh ở Nhật Bản sau chiến tranh, Totoro là một sinh vật rừng lớn, lông tơ, màu tím. My Neighbor Totoro, tuy nhiên, thực sự là câu chuyện dịu dàng của hai chị em đang cố gắng duy trì tuổi thơ của mình ngay cả khi mẹ nằm trên giường bệnh viện. 
Để gần gũi, gia đình chuyển đến một ngôi nhà cũ ở nơi cư ngụ của những linh hồn bụi bặm, người giữ công ty con gái trong khi những người lớn xung quanh họ giải quyết hậu quả của sự tàn phá, bệnh tật lâu dài và nỗi sợ hãi.

Mọi người ơi, thử cười đi. Sau đó, bất cứ điều gì sợ bạn sẽ biến mất! Tatsuo Kusakabe

6. Perfect Blue

Đạo diễn Satoshi Kon đã cố gắng (và thành công) để mở rộng ranh giới của thể loại này với bộ phim kinh dị tâm lý căng thẳng này. 
Rời xa những câu chuyện giả tưởng và samurai điển hình thu hút hầu hết các tác phẩm anime thành công, Perfect Blue cho thấy một nữ diễn viên dần đánh mất bản thân và bản sắc của mình trong những cạm bẫy của sự nổi tiếng và truyền thông 24/7. 

7. Ghost in the Shell

Trước khi nó là một bộ phim của Scarlett Johansson, Ghost in the Shell đã là một trong những bộ phim hoạt hình có ảnh hưởng nhất trên toàn thế giới. 
Các thuộc địa không gian tương lai của Avatar và thể loại steampunk tự nó mang nhiều nét thẩm mỹ của bộ phim năm 1995, kể lại câu chuyện hấp dẫn về hành động của một cô gái có nhiều máy móc hơn con người. 
Mặc dù có khả năng chiến đấu ấn tượng, nhưng tính nhân văn và ý chí tự do của cô luôn bị đe dọa bởi các tin tặc và các cuộc tấn công mạng của chúng.

8. Tokyo Godfathers

Đó là đêm Giáng sinh và ba người bạn vô gia cư đã trải nghiệm phép màu Giáng sinh của riêng họ: trong khi lục lọi trong bãi rác để tặng quà Giáng sinh, họ phát hiện ra một em bé sơ sinh. Mặc dù không có gì, cả ba đưa đứa bé vào và đặt tên cô là Kiyoko, nghĩa là Người thuần khiết.
Họ bắt tay vào tìm kiếm mẹ của Kiyoko, dựa trên những gì họ biết về bà từ những đồ đạc ít ỏi của mình. Nhưng đêm còn trẻ, và thành phố thật rộng lớn. Trước khi họ biết điều đó, ba người này đã vướng vào một loạt các sự kiện bao gồm bắt cóc, tử vong và một phong bì màu đỏ bí ẩn.
Người chuyển giới tốt bụng Hana, thiếu niên chạy trốn Miyuki và Gin hiếu chiến tạo thành một bộ ba không tưởng khi họ chăm sóc em bé và cố gắng tìm nơi cô thuộc về. Cuối cùng, nhìn về tương lai, họ cũng có thể đối đầu với quá khứ của mình, đến gần hơn một chút để tìm vị trí của riêng mình trên thế giới.

9. Akira

Akira ban đầu được phát hành vào năm 1988 và kể từ đó, nó đã vượt ra khỏi giới hạn của một danh sách phim hoạt hình hay nhất của YouTube vì nó thường được xuất hiện trong nhiều bảng xếp hạng những anime hay nhất. 
Câu chuyện lấy bối cảnh vào năm 2019 mà không ai hy vọng sẽ xảy ra – một Tokyo hậu tận thế điên rồ, nơi tình báo quân sự và các băng đảng chiến đấu trên tàn dư của một thành phố bị điên loạn do thảm họa hạt nhân.
Akira, một anh hùng có xuất phát thấp với sức mạnh vô song đe dọa thực tế hàng ngày nghiệt ngã của Neo-Tokio, như được truyền cảm hứng và kể về người bạn thân thời thơ ấu của anh ta – hoặc ít nhất là cố gắng. 
Hành trình của họ đã xác định khái niệm về cyberpunk và cung cấp cho nhân loại cơ hội để bắt đầu lại.

Công việc của tôi không phải là tin hay không tin. Đó là hành động hay không hành động! – Đại tá Shikishima

10. Cowboy Bebop: The Movie

Dựa trên bộ anime cùng tên, Cowboy Bebop: The Movie đã khẳng định sức hút của mình với khán giả quốc tế.
Cowboy Bebop xoay quanh thợ săn tiền thưởng hài hước nhất thế giới, đóng vai trò là nhân vật chính và là cơ hội để đẩy ranh giới của sự cô đơn và sự ganh đua đến nơi mà họ trở nên tôn trọng và ngưỡng mộ.

11. The Girl Who Leapt Through Time

Du hành thời gian không bao giờ có thể được thực hiện mà không có một số khoa học viễn tưởng, nhưng không phải tất cả các câu chuyện du hành thời gian phải là về robot và công nghệ. 
Trong The Girl Who Leapt Through Time, đạo diễn Mamoru Hosoda cho chúng ta thấy những bài học khắc nghiệt được học bởi Makoto, một nữ sinh, người vướng vào một thiết bị du hành thời gian trên đường từ trường trở về. 
Phát hiện này đã cứu mạng cô, nhưng, giống như những cô gái tuổi teen bị ràng buộc phải làm, nó nhanh chóng được sử dụng cho các phương tiện phù phiếm, chẳng hạn như đạt điểm cao hơn và thêm thời gian ngủ nghỉ, vui chơi.
Cô ấy càng gây rối với những lực lượng mà cô ấy không hiểu, hậu quả càng khắc nghiệt.

12. Princess Mononoke

Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, Công chúa Mononoke có thể đã vô tình tạo ra một thế hệ hoàn toàn mới của các nhà môi trường, tương tự như hiệu ứng Captain Planet ở phía bên kia Thái Bình Dương. 
Sự tưởng tượng lịch sử này đưa chúng ta trở lại thời Muromachi, nơi một hoàng tử địa phương vô tình bị bắt gặp như một con tốt trong cuộc đấu tranh giữa những linh hồn già của rừng và những người đe dọa họ.

Bạn ơi, bạn tỉnh rồi. Tôi đã hy vọng bạn khóc trong giấc ngủ của bạn, sau đó tôi sẽ cắn đầu bạn để làm bạn im lặng. – Moro

Linh hồn rừng mang lại sự sống và lấy đi sự sống. Sống và chết là một mình anh. – Moro

13. Barefoot Gen

Thảm kịch ở Hiroshima và Nagasaki đã mang đến những quan điểm mới về sức mạnh hủy diệt của chúng ta trên toàn thế giới. Tuy nhiên, tại Nhật Bản, họ đã đóng một vai trò quan trọng trong việc xác định thế hệ lớn lên trong cái bóng của nó. 
Barefoot Gen thuật lại câu chuyện về một cậu bé 6 tuổi bị mất cả gia đình trong vụ nổ hạt nhân. Mang tính tự truyện cao, bộ phim của Tengo Yamada cho phép chúng ta khám phá các giá trị của sự kháng cự và khả năng phục hồi thông qua những đứa trẻ.

14. Metropolis

Metropolis, bộ phim có doanh thu cao nhất của Rintaro từ năm 2001, tiếp nối một cách tự hào về truyền thống này và về vũ trụ được tạo ra bởi những người tiền nhiệm của nó.
Cốt truyện dựa trên bộ truyện tranh năm 1947, bản thân nó bắt nguồn từ bộ phim câm 1927. Tại thành phố thủ đô , sự chung sống không thoải mái giữa con người và robot bị đe dọa bởi hành động của một nhóm khủng bố có sức mạnh siêu nhân.

15. Grave of the Fireflies

Được tạo ra và sản xuất bởi Studio Ghibli, một trong những nhà sản xuất anime thành công nhất về mặt thương mại, Grave of the Firefly kể về hai đứa trẻ bị bỏ rơi để tự bảo vệ mình sau khi phá hủy thành phố của chúng. 
Họ không ngừng trốn thoát khỏi một cái bụng trống rỗng, đói khát nhưng khiến khán giả cảm động với hình ảnh đẹp đẽ nhưng kỳ lạ.

Mưa, mưa, rơi, rơi. Thật hạnh phúc khi người anh lớn đã mang theo một chiếc ô để đưa tôi về nhà.- Seita và Setsuko

Tôi có thể nếm rất nhiều hương vị! – Setsuko

16. Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion

Khi Thiên thần cuối cùng biến mất, Nerv còn một kẻ thù cuối cùng để đối mặt với con người dưới quyền chỉ huy của Seele.
Bị bỏ rơi trong một cơn trầm cảm gần cuối của bộ truyện gốc, một Shinji Ikari thiếu quyết đoán đấu tranh với tối hậu thư đưa ra cho anh ta: chấp nhận hoàn toàn sự tồn tại của loài người, hoặc từ bỏ tính cá nhân của loài người. 
Trong khi đó, cốt lõi của một Nerv bị xâm phạm, Gendou Ikari và Rei Ayanami tiếp cận Lilith trong nỗ lực hiện thực hóa những lý tưởng của riêng họ liên quan đến tương lai của thế giới.
The End of Eveachion đóng vai trò là một kết thúc xen kẽ cho các tập cuối phân cực của Genesis Genesis Eveachion. Với số phận của vũ trụ ngàn cân treo sợi tóc, trận chiến cuối cùng đỉnh cao đã đến gần.

17. Read or Die

Tương lai thay thế luôn ở mức thú vị nhất của chúng khi chúng ta có thể đẩy ngày giới hạn thêm một chút nữa. Steamboy là một ví dụ tuyệt vời về điều này.
Lấy bối cảnh vào năm 1863 đã đạt được những điều mà năm 1963 không có, anime kể về âm mưu và sự phản bội theo sau việc phát hiện ra nước khoáng tinh khiết duy nhất trên thế giới, được cho là nguồn tài nguyên vô hạn và mạnh mẽ cho máy hơi nước.
Bộ phim năm 2004 của Kashuri Otomo cho thấy chính xác chúng ta sẵn sàng đi bao xa khi đối mặt với khả năng sức mạnh và tiền bạc vô hạn.

18. Steamboy

Inception của Christopher Nolan lấy giấc mơ làm cái cớ để bẻ cong giới hạn của thực tế, Paprika của Satoshi Kon hoàn toàn phá vỡ chúng bằng cách loại bỏ hoàn toàn hành động sống. 
Trong anime trippy này, một nhà nghiên cứu y học buộc phải trở thành một người cảnh giác và thám tử để bảo vệ một thiết bị được tạo ra để giúp trẻ em bị rối loạn tâm thần – nhưng điều đó có thể dễ dàng phá vỡ tâm trí khỏe mạnh nếu được sửa đổi đúng.

19. Paprika

Cứ sau 5 năm, một cuộc đua kỳ thú mang tên Redline được tổ chức và cuộc thi được mong đợi nhất của vũ trụ chỉ có một quy tắc: đó là không có. 
Các tay đua được đẩy đến giới hạn tuyệt đối của họ, một cảm giác mà tài xế táo bạo JP biết rất rõ. Chỉ cần đủ điều kiện để tham gia Redline, anh ta háo hức chiến đấu chống lại những người lái xe có tay nghề cao khác, đặc biệt là ngôi sao đang lên xinh đẹp và người duy nhất đủ điều kiện, Sonoshee McLaren.
Nhưng Redline năm nay có thể nguy hiểm hơn nhiều so với thông thường, nó đã được thông báo sẽ diễn ra trên hành tinh Roboworld với quân đội và những tên tội phạm hạnh phúc kích hoạt, những người tìm cách biến cuộc đua thành lợi thế của mình. 
Tuy nhiên, mối nguy hiểm tiềm tàng không ngăn được các tay đua; trong thực tế, nó chỉ thêm vào sự hồi hộp. Chỉ dựa vào tốc độ xe của mình, JP chuẩn bị cho sự kiện sắp tới, với mục tiêu giành vị trí đầu tiên trong cuộc đua lớn nhất của cuộc đời anh.

… Internet và những giấc mơ tương tự nhau. Chúng là những khu vực mà tâm trí bị kìm nén trốn thoát.

20. Redline

Redline tuân thủ các kỹ thuật và ứng dụng đầy màu sắc của anime, nhưng trên thực tế, là sản phẩm chung của hãng sản xuất Takeishi Koike của Nhật Bản và bộ phim Madhouse của New Zealand. 

21. Spirited Away

Thành công thương mại đáng kinh ngạc nhất của Studio Ghibli, Spirited Away ban đầu được phát hành vào năm 2001 và là một trong số ít những bộ phim hoạt hình được trao tặng ngôi đền của riêng mình ở Hollywood chính thống.
Trong một chuyến đi của gia đình, Chihiro, 10 tuổi, vô tình được đưa vào thế giới linh hồn trong khi bố mẹ cô lấn sân tại một quán ăn ven đường. 
Sau khi bị lừa bởi một kẻ gặt linh hồn, người đang có ý định khiến cô quên tên của chính mình, Chihiro tìm cách quay trở lại với sự dịu dàng và tò mò.

Bạn phải nín thở khi băng qua cầu. Ngay cả hơi thở nhỏ nhất cũng sẽ phá vỡ câu thần chú, và rồi mọi người sẽ thấy bạn. – Haku

Đây là cách Yubaba kiểm soát bạn … bằng cách đánh cắp tên của bạn. – Haku

Một khi bạn đã gặp một người mà bạn không bao giờ thực sự quên họ. Chỉ cần một thời gian để ký ức của bạn trở lại. – Zeniba

22. Your Name

Bản phát hành năm 2016 này do Makoto Shinkai làm đạo diễn là tác phẩm mới nhất trong danh sách, nhưng có một chút do dự về việc liệu nó có thực sự đi vào lịch sử như một trong những thành công mang tính cách mạng nhất của thể loại này hay không. 
Trong anime này, hai học sinh trung học (một cậu bé thành thị và một cô gái nông thôn) bắt đầu hoán đổi thân xác theo ý muốn bằng ma thuật tinh linh bí ẩn. 
Những gì có thể đã biến ra một đoạn phim hoạt hình của Freaky Friday trở thành, thay vào đó, một câu chuyện tình yêu hấp dẫn đã vượt qua ranh giới của sự mong đợi của xã hội và trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ tư của Nhật Bản.

23. Gundam Wing: Endless Waltz

Vào lúc cao trào của Chiến tranh đêm giao thừa, vào ngày 24 tháng 12 năm AC 195, quân đội của Quốc gia Thế giới và Nanh Trắng đã gặp nhau trong một trận chiến dữ dội. 
Nhà lãnh đạo quốc gia thế giới Treize Khushrenada bị giết, lãnh đạo White Fang Zechs Merquise biến mất và Trái đất được cứu khỏi sự hủy diệt nhờ sự can thiệp của năm phi công Gundam. 
Chứng kiến ​​hậu quả của chiến tranh và hận thù, người dân Trái đất và các thuộc địa không gian đã gạt bỏ sự khác biệt của họ và cùng nhau thành lập một chính phủ thế giới mới. 
Dưới quốc gia thống nhất Trái đất hình cầu mới này, một năm đã trôi qua trong hòa bình. Chính phủ và dân chúng đã tự giải giáp, và hầu hết mọi bộ đồ di động còn lại đã bị phá hủy.
Quyết định làm theo, phi công Gundam Heero Yuy, Duo Maxwell, Trowa Barton, và Người chiến thắng Quatre Raberba đặt những bộ đồ di động hùng mạnh của họ bên trong một tiểu hành tinh và gửi chúng trong chuyến đi một chiều vào mặt trời. Nhưng ngay cả khi họ tạm biệt cuộc chia tay của họ, thì một cuộc xung đột mới đang đến gần.

24. Bonus: The Wind Rises

Mặc dù chứng cận thị của Jirou Horikoshi ngăn anh ta trở thành phi công, anh ta rời quê hương để học ngành kỹ thuật hàng không tại Đại học Hoàng gia Tokyo với một mục đích đơn giản: thiết kế và chế tạo máy bay giống như anh hùng của anh ta, người tiên phong máy bay người Ý, Jac Battista Caproni. 
Anh đến thủ đô trùng với trận động đất lớn Kanto năm 1923, trong thời gian đó anh cứu một người giúp việc phục vụ gia đình của một cô gái trẻ tên là Naoko Satomi; sự kiện thảm khốc này đánh dấu sự khởi đầu của hơn hai thập kỷ bất ổn xã hội và bất ổn dẫn đến sự đầu hàng cuối cùng của Nhật Bản trong Thế chiến II.
Đối với Jirou, những năm trước khi sản xuất máy bay chiến đấu khét tiếng Mitsubishi A6M Zero của anh ta sẽ kiểm tra từng sợi cơ thể anh ta. Từ việc chứng kiến ​​tận mắt sự chống đối ngày càng tăng ở Đức đến việc tái hợp định mệnh với Naoko tại một khu nghỉ mát mùa hè.
Với nhiều chuyến đi và trải nghiệm cuộc sống của anh ta chỉ thôi thúc anh ta ngay cả khi anh ta nhận ra cả vai trò của những sáng tạo của mình trong cuộc chiến và thực tế về sức khỏe suy yếu của người mình yêu. Khi thời gian trôi qua, anh phải đối mặt với một câu hỏi không thể: với cái giá nào anh có thể theo đuổi giấc mơ đẹp của mình?

Hãy nhớ điều này, cậu bé Nhật Bản … máy bay không phải là công cụ cho chiến tranh. Họ không phải để kiếm tiền. Máy bay là những giấc mơ đẹp. Các kỹ sư biến giấc mơ thành hiện thực. – Hayao Miyazaki

25. Nausicaä of the Valley of the Wind

Một thiên niên kỷ đã trôi qua kể từ cuộc chiến tranh hạt nhân thảm khốc mang tên “Bảy ngày lửa”, đã phá hủy gần như toàn bộ sự sống trên Trái đất. 
Hiện tại, loài người đang sống trong một cuộc đấu tranh không ngừng chống lại khu rừng nguy hiểm đã phát triển để đối phó với sự hủy diệt do loài người gây ra. Tràn đầy bào tử độc và côn trùng khổng lồ, khu rừng lan rộng nhanh chóng trên Trái đất và đe dọa nuốt chửng tàn dư của loài người.
Xa khỏi rừng rậm tồn tại một vương quốc nông nghiệp yên bình được gọi là “Thung lũng của gió”, nơi đặt cạnh biển giải phóng nó khỏi sự lây lan của độc tố chết người của rừng rậm. 
Công chúa trẻ quyến rũ của Thung lũng, Nausicaä, thấy vương quốc yên tĩnh của mình bị xáo trộn khi một chiếc khinh khí cầu từ vương quốc Tolmekia gặp nạn dữ dội trong Thung lũng. 
Sau khi Nausicaä và các công dân của Thung lũng tìm thấy một vật thể nham hiểm trong đống đổ nát, Thung lũng bất ngờ bị quân đội Tolmekian xâm chiếm, người có ý định hồi sinh vũ khí nguy hiểm từ Bảy ngày Lửa. 
Bây giờ Nausicaä phải chiến đấu để ngăn chặn người Tolmeki lao xuống Trái đất thành một thảm họa mà loài người không bao giờ có thể sống sót, đồng thời bảo vệ Thung lũng khỏi các lực lượng xâm lấn của khu rừng độc hại.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *